En Derin, Amerikalı Rap Efsanesi RBX İle Bir Araya Geldi...

West Coast ve Türk rap sound’unu güçlü bir prodüksiyonla harmanlayan bu parça, sadece müzikal olarak değil, aynı zamanda Türk rapinin globalleşme süreci açısından da büyük önem taşıyor.

RBX’in hip-hop tarihindeki yeri tartışılmaz. Dr. Dre’nin The Chronic, Snoop Dogg’un Doggystyle ve Eminem’in The Marshall Mathers LP albümlerinde yer alan efsanevi isimi, En Derin ile yaptığı bu işbirliğiyle rap sahnesine de yeni bir soluk getiriyor. 

Müziğe ne zaman başladınız?

2,000 yılında, on-birinci doğum günümde ailem bana bir klavye aldı. Çalmayı öğrendikten sonra besteciliğe olan ilgim hızla arttı. Aynı yıl, FL Studio’nun erken bir sürümünü indirdim ve beat yapmaya başladım. Winchmore Secondary School’a gittim—bu orta okul, Boy Better Know (BBK) ekibinin üyeleri, Skepta, JME ve diğerleriyle aynı okuldur. Bir gün, BBK’den Shorty ve Trigger, Fransızca öğretmenimden izin alarak beni sınıftan çıkardı ve müzik odalarında onlar için bir beat yaptım.

Londra’daki Grime sahnesinde önemli bir rol oynadım. Red Brick Estate (Bricks), N18’de büyüdüm, tam Edmonton ve Tottenham arasında. Sonradan o bölgeden çıkan en büyük isimlerden biri Tion Wayne oldu. Bu erken dönem deneyimlerim, müzikal yolculuğumu şekillendirdi ve hem projeksiyon hem de sanatçı kimliğim için güçlü bir temel oluşturdu.

Bir şarkıyı seçerken nelere dikkat ediyorsunuz? Hit potansiyeli olan bir parçayı nasıl belirliyorsunuz? Sizce bir şarkının başarılı olmasını sağlayan temel unsurlar nelerdir?

Bir beat seçerken ilk dikkat ettiğim şey kalite oluyor. Seslerin doğru oturmuş olması ve profesyonel bir şekilde mikslenmiş olması gerekiyor. Genellikle kendi altyapılarımı üretiyorum, ancak zaman zaman başka prodüktörlerle de çalışıyorum. Bir şarkının başarılı olmasında en önemli unsurlardan biri, son miksin kusursuz olmasıdır—hata payına yer yok. Zamanla bu süreçte daha iyi hale geldim. Eski parçalarımı dinlediğimde bazen "Bass çok daha güçlü olabilirdi" veya "Vokallerden daha fazla sert frekansları temizleyebilirim" diye düşünüyorum. Ama bu gelişimin bir göstergesi ve benim için olumlu bir şey.  

 Uluslararası işbirliklerine nasıl yaklaşıyorsunuz? Global rapçilerle çalışmayı planlıyor musunuz? Yurt dışına açılmak için nasıl bir strateji izliyorsunuz?

Her zaman iş birliklerine açığım. Daha önce RBX ve Harlem 6 gibi Amerikan hip-hop dünyasının önemli isimleriyle, ayrıca Jamaika'dan Shane O gibi dancehall sanatçılarıyla çalıştım. İngiltere'de ise genç yaşta Zombie adıyla Grime kültürünün önemli isimlerinden biri oldum. Şu anda da yeni projelerim var, hatta büyük isimlerle çalışmayı planlıyorum, ancak henüz detay vermek için erken. Uluslararası arenada büyümek için belirli bir stratejim yok. Doğal olarak insanlarla iletişim kuruyorum, sosyal medyada aktifim ve bağlantılarımı genişletiyorum. Benim için fırsatlar, sosyal olmak ve doğru insanlarla doğru zamanda etkileşim kurmakla kendiliğinden ortaya çıkıyor.  

Yeni yeteneklere destek oluyor musunuz? Prodüktör olarak genç rapçilere kapılarınızı açıyor musunuz? Bir sanatçının öne çıkması için hangi özelliklere sahip olması gerektiğini düşünüyorsunuz?

Kesinlikle destek oluyorum. Türkiye’de şu anda 100 milyondan fazla dinlenmeye ulaşan birkaç büyük sanatçının sektöre girmesine yardımcı oldum ve ilk altyapılarını ben ürettim. İsim vermek istemem, ancak eğer kendileri bu konudan bahsetmek isterlerse, tamamen onların tercihidir.  

Bir sanatçının öne çıkabilmesi için yetenek önemli ama karakter daha da önemli. Dürüst, ahlaklı ve ne yaptığının farkında olan bir insan olmalı. Ben karmaya inanıyorum—hayata ne verirseniz, onu geri alırsınız. Disiplin, çalışma azmi ve samimiyet bir sanatçıyı gerçekten farklı kılan şeylerdir.  

 Bir şarkıyı yaparken yaratıcı süreciniz nasıl ilerliyor? Önce beat mi gelir, yoksa sözler mi? Bir parçanın ruhunu belirleyen en önemli unsur nedir?

Genellikle sürecim beat ile başlıyor. Eğer ürettiğim bir beat’i çok beğenirsem, onu kendime saklar ve üzerine bir şarkı yaparım. Bazen de başka prodüktörlerin beat’lerini dinler ve içime sineni seçerim. Sözler genellikle beat’ten sonra gelir, ama bazen istisnalar oluyor. Müzik kurallara bağlı değildir, her şarkının kendi hikayesi vardır. Bir parçanın ruhunu belirleyen en önemli şey, hisleri samimi bir şekilde aktarabilmektir. Dinleyiciyi güldürebiliyorsa, ağlatabiliyorsa veya düşündürebiliyorsa ve sanatçı da bu duyguları hissederek icra ediyorsa, o şarkının gerçekten bir ruhu var demektir.  

Prodüksiyon sürecinde en çok hangi unsurlara odaklanıyorsunuz? Beat yaparken önceliğiniz nedir? Kendi tarzınızı oluştururken ilhamınızı nereden alıyorsunuz?

Her zaman en büyük önceliğim kalite. Her yeni beat ile ses kalitemi bir adım ileri taşımaya çalışıyorum. Her gün yeni bir beat üretiyorum ve bunları EnDerinBeats.com üzerinden yayınlıyorum. Eski beat’lerime kıyasla yeni beat’lerimde kalite farkını net bir şekilde görebilirsiniz. Bunun dışında, doğru sesleri seçmek ve bass ile kick’in güçlü olmasını sağlamak da benim için önemli. İlham kaynağıma gelince, öncelikle Tanrı’dan, ardından hayat deneyimlerimden, diğer sanatçılardan, günlük hayatta karşılaştığım olaylardan ve bazen tamamen tesadüfi anlardan ilham alıyorum. Yaratıcılık her yerde—önemli olan onu fark edebilmek.  

 Rap müzikte sizin için en önemli unsur nedir? Flow, sözler ve beat uyumu arasında hangi faktörü önceliklendiriyorsunuz? Kendi müziğinizde bu dengeyi nasıl sağlıyorsunuz?  

Benim için en önemli şey denge ve profesyonellik. Bir şarkıyı tamamlamak için gerekirse 100 kez stüdyoya girerim ama asla kaliteden ödün vermem. Dengeyi nasıl sağladığıma gelince, genellikle şarkının kim için yapıldığına bağlıdır. Ben müziği hem kendim için hem dinleyicilerim, ailem, arkadaşlarım ve hatta bazen rakiplerim için yapıyorum. Her şarkının kendi dengesini bulmasına izin veriyorum.  

 Türk rap müziğinin geleceğini nasıl görüyorsunuz? Sektördeki değişimleri nasıl değerlendiriyorsunuz? Genç yetenekler için ne gibi fırsatlar veya zorluklar var?

Hem Türkiye'de hem de globalde hip-hop, başlangıçta mazlumların sesi olarak ortaya çıktı. Rapçiler halkın haklarını savunur, onların sesi olurdu. Ancak günümüzde özellikle Türkiye’de bazı sanatçılar, maddiyatı ve ahlaki değerleri küçümseyen şarkılar yapıyor. Buna rağmen, hip-hop’un zamanla özüne döneceğine inanıyorum. Daha bilinçli sanatçılar ön plana çıkacak ve müzik, tekrar güçlü bir ifade aracı haline gelecek. Genç yetenekler için en büyük zorluk, kendi kimliklerini koruyarak trendlere kapılmamak. Ama aynı zamanda, gerçekten özgün olanlar için büyük fırsatlar var çünkü uzun vadede gerçek sanatçılar her zaman kazanan olur.  

Müzik sektöründe başarılı olmak isteyenlere ne gibi tavsiyeler verirsiniz? Özellikle prodüktör veya rapçi olmak isteyen gençlere önerileriniz neler?

Öncelikle, asla değerlerinizden ödün vermeyin—karakteriniz her şeydir. İkinci olarak, eğitime yatırım yapın—bilgi size her zaman avantaj sağlar. Üçüncü ve en önemlisi, müziğin bir iş olduğunu unutmayın. Başarılı olmak için finansal yatırım yapmanız gerekir. Bu yüzden, müzik kariyerinizi sürdürebilmek için bir yan geliriniz olmalı. Kendinize yatırım yapmalı, risk almaya istekli olmalısınız, ancak müziğin garantili bir yol olmadığını bilerek hareket etmelisiniz. Müzik sektörüne bir deneyim olarak bakın ve her zaman bir B planınız olsun.  

Yaklaşan projeleriniz neler? Yeni şarkılar yayınlamayı planlıyor musunuz? Hayranlarınızı ne gibi sürprizler bekliyor?

Şu anda her gün yeni bir beat üretiyorum ve sektörde daha fazla sanatçıyla çalışmayı hedefliyorum. Sanatçı olarak da bu yıl içinde birkaç yeni şarkı yayınlayacağım.  

Dünyanın dört bir yanından tanınmış sanatçılar benimle iletişime geçiyor ve ben de değerlerime uygun, toplumu yükselten müzikler üretmeye odaklanıyorum. Bu yoğun bir süreç ama müzik her zaman benim hayalimdi ve Tanrı'ya bu hayali gerçekleştirme fırsatı verdiği için minnettarım.